Τηλεδιδασκαλείο Ψαλτικής Τέχνης

ΙΣΤΟΡΙΑ 7η Ενότητα: Βυζαντινή vs Δυτική μουσική & Δημοτικό τραγούδι

 Διαφορές που χαρακτηρίζουν τη Βυζαντινή Μουσική

Δυτική μουσική

Η βυζαντινή μουσική, ως άκουσμα ξεχωρίζει από την δυτική (ευρωπαϊκή) μουσική κυρίως λόγω της διαφορετικής της φιλοσοφίας και λειτουργίας:



Σκοπός: Η Βυζαντινή μουσική δημιουργήθηκε για να υπηρετεί τον λόγο, επενδύοντάς τον με μουσική ώστε να γίνει πιο ευχάριστος και κατανυκτικός. Αντιθέτως, στη δυτική μουσική κυριαρχεί η μουσική, η οποία επενδύεται με λόγο.
  

🔍 Δομικές και Φιλοσοφικές Διαφορές


Μονοφωνία vs. Πολυφωνία: Η Βυζαντινή μουσική είναι μονοφωνική, δηλαδή βασίζεται σε μία μελωδική γραμμή χωρίς αρμονική συνοδεία, αλλά με συνοδεία ισοκρατήματος.

Αντίθετα, η Ευρωπαϊκή μουσική, ιδιαίτερα από την Αναγέννηση και μετά, είναι πολυφωνική, με πολλές φωνές να συνδυάζονται αρμονικά

Ρυθμός: Η Βυζαντινή μουσική έχει ελεύθερο ρυθμό, που ακολουθεί τη φυσική ροή του κειμένου, ενώ η Ευρωπαϊκή μουσική χρησιμοποιεί μετρικούς ρυθμούς με αυστηρή δομή.

Το μέτρο: Μεταβάλλεται πολύ συχνά για να εξυπηρετήσει το ποιητικό κείμενο, ώστε αυτό να τονιστεί σωστά. Δίνεται προσοχή ακόμα και στον διαφορετικό τονισμό της οξείας και της περισπωμένης. Το τελευταίο γίνεται πολύ αντιληπτό στα παλαιά μαθήματα.

Η μουσική
: Μεταβάλλεται αναλόγως του νοήματος του ποιητικού κειμένου. Π.χ. Η λέξη ουρανός εκφέρεται με ψηλούς φθόγγους (νότες), η γη με χαμηλούς, η αμαρτία σε ήχο πλ.β΄ κ.ο.κ.

Σύστημα κλιμάκων: Η Βυζαντινή μουσική βασίζεται σε οκτώ ήχους, που είναι ένα ιδιαίτερο σύστημα κλιμάκων με μικροδιαστήματα, ενώ η Ευρωπαϊκή μουσική χρησιμοποιεί ματζόρε και μινόρε κλίμακες, με πιο αυστηρά καθορισμένα διαστήματα.


🎶 Αντιστοιχία Φθόγγων

Η αντιστοιχία της ευρωπαϊκής με τη βυζαντινή μουσική:

ΝΗ – ΠΑ – ΒΟΥ – ΓΑ – ΔΙ – ΚΕ – ΖΩ – ΝΗ

ΝΤΟ – ΡΕ – ΜΙ – ΦΑ – ΣΟΛ – ΛΑ – ΣΙ – ΝΤΟ

Οι κλίμακες: της βυζαντινής μουσικής αντιπαραβαλλόμενες με τους «τρόπους» της ευρωπαϊκής, δεν συμπίπτουν.

Οι φθόγγοι ΒΟΥ και ΖΩ (ΜΙ και ΣΙ αντίστοιχα) παρουσιάζουν σημαντικές αποκλίσεις στο άκουσμα, γεγονός που καθιστά τη σύγκριση των δύο συστημάτων περιορισμένη:

-τα διαστήματα Πα-Βου και Κε-Ζω είναι κατά τι μικρότερα από τα αντίστοιχα  Ρε-Μι και Λα-Σι

Το εναρμόνιο γένος συμπίπτει ακριβώς με την ευρωπαϊκή Φα μείζονα, όταν εκτελείται επτάφωνο.

Τονικό Ύψος

  • Το μεγαλύτερο κομμάτι της παγκόσμιας μουσικής έχει ρυθμιστεί στα 440Hz στη νότα ΛΑ. Σε αυτή τη συχνότητα κουρδίζεται το πιάνο.
  • Αυτή τη συχνότητα έχει αποδεχτεί και η μουσική επιτροπή του 1881 στην Κωνσταντινούπολη για τον φθόγγο ΚΕ στη βυζαντινή μουσική.
  • Αυτή τη συχνότητα αποδίδει και το γνωστό Διαπασών.
  • Ωστόσο, υπάρχουν ισχυρισμοί ότι η συχνότητα 432Hz είναι πιο αρμονική και ευεργετική στον άνθρωπο.


 Δημοτικό Τραγούδι

Μέρος της μουσικής του Βυζαντίου, κυρίως από το 1204 και μετά, μπορεί να θεωρηθεί το δημοτικό τραγούδι· διαφέρει από την εκκλησιαστική μουσική στο ότι έχει σταθερό μέτρο, ώστε να εξυπηρετείται και ο χορευτικός σκοπός.

Αυτό δεν είναι τυχαίο: στον ίδιο γεωγραφικό χώρο, από τον ίδιο πολιτισμό η μουσική είναι ενιαία. Άλλωστε η πρώτη φορά που διδάχθηκε ευρέως η δυτική μουσική στον ελληνικό χώρο, ήταν με την έλευση του Όθωνα. Μέχρι τότε η μουσική που εκτελείτο, ακουγόταν καταγραφόταν και διδασκόταν (εμπειρικά ή/και σε μουσικοδιδασκαλεία) ήταν η βυζαντινή.


🗣️ Σχέση Μουσικής και Γλώσσας στη Βυζαντινή Παράδοση

Η Βυζαντινή μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη βυζαντινή και μεταβυζαντινή ελληνική γλώσσα. Ο μουσικός τονισμός ακολουθεί πιστά τον προφορικό τονισμό του κειμένου, με ιδιαίτερη προσοχή στην οξεία, την περισπωμένη και τη βαρεία. Αυτός ο σεβασμός στη γλωσσική προσωδία καθιστά τη μουσική φορέα νοήματος, όχι απλώς αισθητικής.

Η ψαλτική πράξη δεν αποσκοπεί στην εντυπωσιακή εκτέλεση, αλλά στην κατανυκτική ερμηνεία του λόγου. Ο ψάλτης λειτουργεί ως ερμηνευτής του νοήματος, όχι ως εκτελεστής μουσικού έργου με προσωπική έκφραση. Η μουσική είναι λειτουργική διακονία, όχι ατομική δημιουργία.


✍️ Σημειογραφία και Εκτέλεση

Η Βυζαντινή μουσική χρησιμοποιεί ένα ιδιαίτερο σύστημα σημειογραφίας, το οποίο:

  • Δεν καταγράφει απόλυτα το ύψος και τη διάρκεια των φθόγγων, όπως η δυτική πενταγραμμική γραφή.
  • Απαιτεί προφορική παράδοση και μαθητεία, καθώς η ερμηνεία των χαρακτήρων εξαρτάται από το γένος, τον ήχο, τη θέση και το συμφραζόμενο.
  • Περιλαμβάνει μελωδικούς χαρακτήρες (π.χ. ολίγον, πεταστή, κέντημα) και ρυθμικούς χαρακτήρες (π.χ. χρόνος, σύντομον, γοργόν), που δεν έχουν δυτικό ισοδύναμο.

Αυτό το σύστημα καθιστά τη Βυζαντινή μουσική ζωντανή τέχνη, που μεταδίδεται με προφορική ερμηνεία και βιωματική εμπειρία, όχι μόνο με ανάγνωση.

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Τα σχόλια σας μας κάνουν καλλίτερους...